![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Rattle Lock Of The Gates Of Down
Feb. 1st, 2016 12:08 amRoger Waters – «Amused To Death»
В начале двадцатого века были весьма популярные разъездные балаганы и цирки шапито. Ни одно представление не обходилось без появления клоунов. Клоуны начинающие или не слишком популярные постоянно меняли свою программу, сочиняли новые интермедии, искали новые шутки. Самые лучшие клоуны не меняли ничего, гоняя годами с одними и теми же номерами. Как говорил покойный Лёша Хрынов, более известный под псевдонимом Полковник: «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие».
Роджер Уотерс – типичный топовый клоун начала ХХ века. И кушать круассан с камамбером хочется каждому, это понятно и нормально. Очередной выпуск концертной «Стены», с которой Роджер разъезжает по городам и весям более четверти века, вызывает истерическое хихиканье. Но к счастью, в пару к нему выпущено переиздание «Amused To Death» – напоминание о былых попытках оторваться от «Стены». Наверное, самый большой минус переиздания – новая обложка: кумулятивная ирония оригинальной обложки стухла под напором пафосного варианта с ребенком вместо обезьяны. В остальном все очень хорошо: качественный буклет, яркий ремастеринг стереоверсии (растащили базу, убрали фрагментарные искажения по частотам, вокал, конечно же, обработали и сделали четче, инструментальные партии стали вроде бы звонче) и самое главное – не пережали с нормализацией (т.е. тихое осталось тихим, хвала небу!). Поэтому издание достойное и оценить его можно только на пять.
А сам альбом… Роджер, конечно, пытался, но далеко отползти от «Стены» ему так и не удалось. Эту заочную битву за звание самого «пинкфлойдного пинкфлойда» он потянуть не сумел, а потому и вовсе махнул на нее рукой, успокоившись своей самой главной репризой. Но попытка была откровенно неплоха. Больше всего Уотерсу повезло с гитарой, за которую взялся не кто-нибудь там, а сам Джефф Бек. Бек, правда, местами играл, помня о харизматичной и неповторимой манере Гилмора (и Джефф не был бы собой, если бы не попытался легко поиронизировать на эту тему), но в остальном остался тем звездным мастером, который покорял сердца слушателей еще в шестидесятых. Сам материал пластинки звучит довольно меланхолично, наполнен сторонними звуками и с завидным постоянством отсылает к «Стене», апофеозом чего стала трехчастная (ха-ха!) «What God Wants», скромно утыренная у самого себя. По большому счету подняться до уровня великих свершений удалось только в финальной 9-минутной заглавной композиции. Прекрасно сознавая непреодолимость диктата былых заслуг, Роджер начинает песню со слов, обращенных как бы к самому себе: «Доктор, доктор, что со мной не так?!» Всё так, Роджер, просто без группы ты оказался не очень-то «пинкфлойдом». Но честно старался. И позабавил до смерти. До собственной творческой смерти.
David Gilmour – «Rattle That Lock»
Через год после выхода «Наркотического Смеха» Сид Баррет сказал: «Просто надо писать хорошие песни, это главное, правда». Это была основная цель, к которой стремился Безумный Алмаз, это же стало путеводной нитью группы на долгие годы, оборвавшейся одновременно с окончанием семидесятых. С тех пор PINK FLOYD, казалось бы, навсегда сошел с тайной индейской тропы, потрясая амбициями и тиражируя атмосферу неприязни. Были безусловные удачи, проскакивающие на сольниках Дава Гилмора и Роджера «Ты-Скотина» Уотерса, был и единственный в истории группы «Грэмми» за «Marooned» (с альбома «The Division Bell», 1994), но альбомов, под которыми можно было бы с гордостью подписаться от начала и до конца, как под безусловным артефактом «От участников группы PINK FLOYD», не случилось ни разу. И казалось, что уже не случится. Приятно иногда обманываться в ожиданиях.
Первая же гитарная нота, после психоделического вступления клавишных, недвусмысленно дала понять: «Welcome to the machine». Добро пожаловать домой. С одной стороны это радовало, с другой тревожило: самоповторы – не самый перспективный путь, грозящий свернуть в самопародию. Миновало. «Rattle That Lock» настолько богат и многогранен, что пятьдесят минут с хвостиком пролетают, как бутылка мимо виска – даже почесаться не успеть. Форма для PINK FLOYD всегда была важна. С самых первых публичных выступлений, с самых первых сценических эффектов, с самых первых импровизаций и медитаций. Здесь форма богата настолько, насколько это возможно. Как флора-фауна Африки вобрала в себя чертову лоханку многообразных редкостей и красот, так и четвертый сольный альбом Гилмора набит под завязку всевозможными стилями, техниками и направлениями. Вплоть до джаза! Мыслимое ли дело – Гилмор играющий джаз? По спокойному размышлению становится ясно: мыслимое. Недаром ведь у того же Баррета дома, кроме нескольких пластинок Бо Диддли и БИТЛЗ, были только джазовые исполнители? Джазовые пары витали над ПИНК ФЛОЙДОМ десятилетиями (прорываясь в той же «Луне», например, саксофоном и вокализом) и обязаны были быть конденсированы в каком-нибудь номере. В музыке «Rattle That Lock» встретились Нопфлер и Клэптон (вот тоже удивительная вещь – Гилмор, играющий как Клэптон), БИТЛЗ и Коэн. И цемент марки М 500, скрепляющий всё разноплановое великолепие, – конечно же, сам PINK FLOYD.
И все-таки, все-таки… Форма великолепна, но главным в альбоме является наличие хороших песен, которые при отсутствии нарочитого концепта, все же тесно соединяются друг с другом. Песни взаимодействуют и перекликаются, темпы и настроения ответвляются один от другого. Чего только стоит связка «Dancing Right In Front Of Me»-« The Girl In The Yellow Dress», переплетенная с «Faces Of Stone»-«In Any Tongue». Что же касается стихов, то госпожа Гилмор (в миру – Полли Сэмсон) приятно удивила. Видимо, ей тоже стоило пройти многолетний путь под руку со своим великим мужем, чтобы набраться красоты, мудрости и глубины (и ирония (боги!), у Полли появилась ирония!!!). Дав тоже не ленится удивлять, то самолично сев за ф-но, то самолично выдав на гора два отличных текста.
И снова приходится повторить, что это, все-таки, в первую очередь – просто хорошие песни. Как завещал безумный Сид. Пожалуй, история самой великой группы в истории рок-музыки получила достойное завершение, и Гилмору теперь со спокойной совестью можно по примеру Баррета идти готовить морковный салат. Аминь и спасибо.
ЗЫ: отдельно стоит восхититься истинно «флойдовским» качеством звука (вплоть до идеального джазового «песочка»), который вместе с Гилмором сооружали Фил Манзанера и Энди Джексон.
В начале двадцатого века были весьма популярные разъездные балаганы и цирки шапито. Ни одно представление не обходилось без появления клоунов. Клоуны начинающие или не слишком популярные постоянно меняли свою программу, сочиняли новые интермедии, искали новые шутки. Самые лучшие клоуны не меняли ничего, гоняя годами с одними и теми же номерами. Как говорил покойный Лёша Хрынов, более известный под псевдонимом Полковник: «Новые песни пишет тот, у кого старые плохие».
Роджер Уотерс – типичный топовый клоун начала ХХ века. И кушать круассан с камамбером хочется каждому, это понятно и нормально. Очередной выпуск концертной «Стены», с которой Роджер разъезжает по городам и весям более четверти века, вызывает истерическое хихиканье. Но к счастью, в пару к нему выпущено переиздание «Amused To Death» – напоминание о былых попытках оторваться от «Стены». Наверное, самый большой минус переиздания – новая обложка: кумулятивная ирония оригинальной обложки стухла под напором пафосного варианта с ребенком вместо обезьяны. В остальном все очень хорошо: качественный буклет, яркий ремастеринг стереоверсии (растащили базу, убрали фрагментарные искажения по частотам, вокал, конечно же, обработали и сделали четче, инструментальные партии стали вроде бы звонче) и самое главное – не пережали с нормализацией (т.е. тихое осталось тихим, хвала небу!). Поэтому издание достойное и оценить его можно только на пять.
А сам альбом… Роджер, конечно, пытался, но далеко отползти от «Стены» ему так и не удалось. Эту заочную битву за звание самого «пинкфлойдного пинкфлойда» он потянуть не сумел, а потому и вовсе махнул на нее рукой, успокоившись своей самой главной репризой. Но попытка была откровенно неплоха. Больше всего Уотерсу повезло с гитарой, за которую взялся не кто-нибудь там, а сам Джефф Бек. Бек, правда, местами играл, помня о харизматичной и неповторимой манере Гилмора (и Джефф не был бы собой, если бы не попытался легко поиронизировать на эту тему), но в остальном остался тем звездным мастером, который покорял сердца слушателей еще в шестидесятых. Сам материал пластинки звучит довольно меланхолично, наполнен сторонними звуками и с завидным постоянством отсылает к «Стене», апофеозом чего стала трехчастная (ха-ха!) «What God Wants», скромно утыренная у самого себя. По большому счету подняться до уровня великих свершений удалось только в финальной 9-минутной заглавной композиции. Прекрасно сознавая непреодолимость диктата былых заслуг, Роджер начинает песню со слов, обращенных как бы к самому себе: «Доктор, доктор, что со мной не так?!» Всё так, Роджер, просто без группы ты оказался не очень-то «пинкфлойдом». Но честно старался. И позабавил до смерти. До собственной творческой смерти.
David Gilmour – «Rattle That Lock»
Через год после выхода «Наркотического Смеха» Сид Баррет сказал: «Просто надо писать хорошие песни, это главное, правда». Это была основная цель, к которой стремился Безумный Алмаз, это же стало путеводной нитью группы на долгие годы, оборвавшейся одновременно с окончанием семидесятых. С тех пор PINK FLOYD, казалось бы, навсегда сошел с тайной индейской тропы, потрясая амбициями и тиражируя атмосферу неприязни. Были безусловные удачи, проскакивающие на сольниках Дава Гилмора и Роджера «Ты-Скотина» Уотерса, был и единственный в истории группы «Грэмми» за «Marooned» (с альбома «The Division Bell», 1994), но альбомов, под которыми можно было бы с гордостью подписаться от начала и до конца, как под безусловным артефактом «От участников группы PINK FLOYD», не случилось ни разу. И казалось, что уже не случится. Приятно иногда обманываться в ожиданиях.
Первая же гитарная нота, после психоделического вступления клавишных, недвусмысленно дала понять: «Welcome to the machine». Добро пожаловать домой. С одной стороны это радовало, с другой тревожило: самоповторы – не самый перспективный путь, грозящий свернуть в самопародию. Миновало. «Rattle That Lock» настолько богат и многогранен, что пятьдесят минут с хвостиком пролетают, как бутылка мимо виска – даже почесаться не успеть. Форма для PINK FLOYD всегда была важна. С самых первых публичных выступлений, с самых первых сценических эффектов, с самых первых импровизаций и медитаций. Здесь форма богата настолько, насколько это возможно. Как флора-фауна Африки вобрала в себя чертову лоханку многообразных редкостей и красот, так и четвертый сольный альбом Гилмора набит под завязку всевозможными стилями, техниками и направлениями. Вплоть до джаза! Мыслимое ли дело – Гилмор играющий джаз? По спокойному размышлению становится ясно: мыслимое. Недаром ведь у того же Баррета дома, кроме нескольких пластинок Бо Диддли и БИТЛЗ, были только джазовые исполнители? Джазовые пары витали над ПИНК ФЛОЙДОМ десятилетиями (прорываясь в той же «Луне», например, саксофоном и вокализом) и обязаны были быть конденсированы в каком-нибудь номере. В музыке «Rattle That Lock» встретились Нопфлер и Клэптон (вот тоже удивительная вещь – Гилмор, играющий как Клэптон), БИТЛЗ и Коэн. И цемент марки М 500, скрепляющий всё разноплановое великолепие, – конечно же, сам PINK FLOYD.
И все-таки, все-таки… Форма великолепна, но главным в альбоме является наличие хороших песен, которые при отсутствии нарочитого концепта, все же тесно соединяются друг с другом. Песни взаимодействуют и перекликаются, темпы и настроения ответвляются один от другого. Чего только стоит связка «Dancing Right In Front Of Me»-« The Girl In The Yellow Dress», переплетенная с «Faces Of Stone»-«In Any Tongue». Что же касается стихов, то госпожа Гилмор (в миру – Полли Сэмсон) приятно удивила. Видимо, ей тоже стоило пройти многолетний путь под руку со своим великим мужем, чтобы набраться красоты, мудрости и глубины (и ирония (боги!), у Полли появилась ирония!!!). Дав тоже не ленится удивлять, то самолично сев за ф-но, то самолично выдав на гора два отличных текста.
И снова приходится повторить, что это, все-таки, в первую очередь – просто хорошие песни. Как завещал безумный Сид. Пожалуй, история самой великой группы в истории рок-музыки получила достойное завершение, и Гилмору теперь со спокойной совестью можно по примеру Баррета идти готовить морковный салат. Аминь и спасибо.
ЗЫ: отдельно стоит восхититься истинно «флойдовским» качеством звука (вплоть до идеального джазового «песочка»), который вместе с Гилмором сооружали Фил Манзанера и Энди Джексон.
